Recuerdo el tiempo en que entré a la facultad de música (en Julio de este año se cumplirán ya 15 años), en aquella época sólo sabía que me gustaba la música, fue una época en la que de pasar de ser un excelso degustador de la música clásica (principalmente la antigua, anterior al S XVII), probé las mieles de los raves, de las tocadas de música electrónica, conocí grupos como Depeche Mode, Information Society, New Order, Front 424, y demás grupos de música del entonces "nuevo" mundo de la electrónica, en mi infancia escuché la música pop de Culture Club, Michael Jackson (aún guardo mi acetato de Thriller), Anthrax, Judas Priest y demás amalgama de grupos de muy diversos géneros, quedé impactado por la película de Fritz Lang Metrópolis (1927) musicalizada por (uno de los mas grandes compositores en mi opinión de música electrónica para sala de concierto) Giorgio Moroder y por supuesto no podría faltar del entonces nuevo rock nacional.
Ya ha pasado tanto tiempo de aquellas épocas donde en las épocas de los 60's y 70's principalmente, se dieron una serie de cambios en lo político, en lo económico y en lo social, en aquel entonces países en desgracia comenzaron su plataforma de cambio a ser actualmente potencias, una Alemania (en ese entonces dividida), un Japón devastado por la herencia y el recuerdo de la bomba atómica, una China en plena hambruna y en lo que a la postre daría la revolución cultural, una India relativamente aislada del resto del mundo llorando aún la muerte de Gandhiji, y por supuesto Latinoamérica con sus diferentes dictaduras militares y dictaduras "perfectas".
De toda una amalgama de eventos y hechos nació un género de música por demás distinto (en el sentido del impacto que en el futuro tendría) que se le denominó Rock Progresivo, donde la esencia de este género, más que presentar protestas, más que vender discos, más que hacer rock y tener actitudes de "rockstar" que en ese tiempo eran muy comunes en la escena mundial; pretendía establecer un nuevo lenguaje de hacer música, pero no sólo música, sino también el quehacer escénico.
De toda una amalgama de eventos y hechos nació un género de música por demás distinto (en el sentido del impacto que en el futuro tendría) que se le denominó Rock Progresivo, donde la esencia de este género, más que presentar protestas, más que vender discos, más que hacer rock y tener actitudes de "rockstar" que en ese tiempo eran muy comunes en la escena mundial; pretendía establecer un nuevo lenguaje de hacer música, pero no sólo música, sino también el quehacer escénico.
De todo esto hay un muy buen programa realizado por la BBC hablando de este género, tocando grupos insignia como Velvet Underground, Pink Floyd, Génesis, Emmerson Lake and Palmer, Cream, pero faltando tocar a grupos como Jethro Tull y principalmente el grupo que siento yo, dentro de la escena musical junto con Frank Zappa revolucionó la hechura de la música contemporánea, desde las estructuras armónicas integrando escalas de Jazz, Blues y lo que se usaría posteriormente en la música de concierto del S. XX, el microtonalismo y el atonalismo. Esta banda liderada por uno de los compositores considerados mas grandes de todo el S XX, Robert Fripp: King Crimson.
Esta banda formada en 1968 por Robert Fripp y Michael Giles (al disolver el grupo que compartían con Peter Giles), incluyó a los músicos Greg Lake (quien posteriormente formara a la Emerson, Lake & Palmer) como guitarrista y vocal, el letrista Peter Sinfield y el compositor Ian McDonald. Posteriormente cambiaron constantemente de formaciones ya que según en palabras de Robert Fripp: King Crimson es "una manera de hacer cosas".
Lo interesante de este grupo además de las temáticas de sus letras, son los esquemas de experimentación acústica, los instrumentos, las armonías y las rítmicas llenas de cambios de estructuras y silencios muy elaborados (a la postre compositores y grupos como Mr. Bungle, Fantomas, Bjork, Tool, etc., usarían y experimentarían).
A quien toque la música de King Crimson será aquella persona que está en la búsqueda de lo que está mas allá de su entorno, que busca mas allá de la comodidad, para abrirle un mundo totalmente nuevo de nuevos esquemas de composición y creación musical.
A quien toque la música de King Crimson será aquella persona que está en la búsqueda de lo que está mas allá de su entorno, que busca mas allá de la comodidad, para abrirle un mundo totalmente nuevo de nuevos esquemas de composición y creación musical.
Na Zip Ektenel.
